小学美术基本知识(小学美术基本知识点填空)
本文目录一览:
- 1、小学美术都学哪些基础知识?
- 2、关于小学美术知识
- 3、小学三年级美术常识
- 4、急!!小学美术知识!
- 5、小学美术课程内容是什么?
- 6、小学美术基础知识有哪些?
小学美术都学哪些基础知识?
(一)“造型?表现”学习领域说明
“造型?表现”领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。
(二)“设计?应用”学习领域说明
“设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,美化环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法,也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计?应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际,将学科知识融入生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
(三)“欣赏?评述”学习领域说明
“欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏?评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品,涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
(四)“综合?探索”学习领域说明
“综合?探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次:(1)融美术各学习领域(“造型?表现”“设计?应用”和“欣赏?评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
关于小学美术知识
1、点 线 面 组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 7、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 8、什么是“装置艺术”? 选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。 9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化? 一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。 五年级 1、自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。 2、现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。 3、扇面有扇形、圆形等形状。 4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 5、人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。 6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像,发明家都充满奇思妙想。 7、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 8、三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。 9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。 10、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。 11、设计尾花,要注意简洁、别致。 12、以古代雕刻为主体的非洲艺术,与西方艺术,东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。 13、非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。 14、什么叫纯度?答:色彩纯净的程度 15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。 16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。 17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。 21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么? 答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。 2.《清明上河图》是中国宋代画家,张择端的作品。 3.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 7.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。 4. 色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。 5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10. 三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。 11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15. 任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16. 素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。 18. 单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19. 角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。 20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21. 形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。 22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石), 以画竹见长的画家是(郑板桥)。 二.作品作家部分 开国大典——董希文 夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千 对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石 群马——徐悲鸿 向日葵——凡高 ——法 蒙娜丽莎——达.分奇 伏尔加河上的纤夫——列宾 大卫—米开朗基罗() 1、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。 2、 色彩 的三要素:明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。 3、绘画三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。 4、色彩的调配:红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿 5、补色:红---绿;黄---紫 ;蓝---橙。在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。 6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。 7、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。 8、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画; 按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。 文房四宝:笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画,可以根据不同的表现对象,采用双勾画法,勾花点叶法,或以点 (DU)为主,再勾勒叶脉和茎枝的画法。 10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为:静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为:远、中、近景物。 12、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。 13、手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等。
参考资料:
小学三年级美术常识
1.小学美术应该讲点什么
三年级目录: 《故宫博物院》1、《色彩滴染》2、《美丽的染纸》3、《四季》 4、《我喜欢的季节》 5、《吹塑纸版画》6、《漫画中的人物》6、《漫画中的人物》7、《自己的漫画像》8、《巧用对称形》9、《字母的联想》 10、《卵石的联想》 11、《面塑》12、《恐龙世界》 13、《水墨游戏》 14、《漫游连环故事乐园》15、《学画连环画》16、《我们在游乐园里》 17、《拨浪鼓》 18《北京的庙会》19、《北京的胡同》 六年级目录: 1课:装饰色彩2课:色彩的纯度(一)3 课:色彩的纯度练习(二)4课:画皮影 5课:画皮影6课:装置艺术7课:风车 美术中的比例知识8课:有趣的仿生设计 9课:有趣的仿生设计10课:水墨表现——树11课:水墨表现——古代建筑 12课:泥塑——古代建筑13课:藏书票的设计14课:北京的世界文化遗产 第1课 未来的中学生活 教学目标: 情感领域:培养学生健康向上的精神面貌和学习态度,激发学生的自信心、进取心。
认知领域:通过参观、谈话等多种途径,多方面地了解未来中学生活的特点。 操作领域:掌握想象画的表现方法,培养想象绘画能力。
学习内容: 教学重点:探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和感情。 教学难点:想象画的表现内容与方法。
教学过程: 课前准备:师生共同收集身边中学生的照片,向中学生了解中学的学习、生活情况;学生准备绘画工具材料。 教学导入:同学们都度过了一个愉快的寒假,这个寒假,你过得有意义吗?有什么新鲜的事想对同学们说的吗?这是我们小学阶段的最后一个学期了,你一定憧憬过未来的中学生活吧?你所了解的中学是怎样的? 到了中学,就意味着我们要告别童年生活,步入活泼的少年时代,你印象中的中学生活是怎样的?你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。
我们现在应该怎么做?说说自己的努力方向。 欣赏:欣赏课本上的范图,说说你对画面的理解。
上了中学,你可就是有自主意识的少年了,爸爸、妈妈也会把你当大人看待,这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同?你准备选择什么内容来表现? 课堂练习:以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习,描绘自己最感兴趣的内容,要求画出自己的认识和想法。
课堂评价:向同学介绍自己的作品。 教学后记: 中学与小学的学习生活有一定的差别,学生往往从家长那里感到的是一种压力。
因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑,对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品,掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标: 1、学生初步了解素描的基本表现形式,体会其审美价值。 2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法,尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解,能大胆表达自己的感受和理解。 学习内容: 教学重点:比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同;用学到的方法尝试绘画。
教学难点:感受素描以单色绘画的美感和价值,同时感受大师素描作品的优秀之处。 教学过程: 课前准备:(1)教师准备各种素描工具、图片资料等。
(2)学生准备绘画工具等。 谈话导入:师问:你知道美术上有个专有名词“素描”吗?能用自己的语言解释一下吗? 你画过或见过素描作品吗?(学生回答) 师:今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏:师展示大师素描作品,学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习:临摹大师的素描作品,体会各种用线和造型手段。 5、课堂评价:学生相互评价自己的作品。
教学后记: 学生对于“素描”有浓厚的学习热情,但不少学生认为只有画家才有此能力,心存自卑。教师要加强引导,让学生充分理解“素描”的广泛含义,增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标: 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。 2、通过临摹、修改名画,体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品,并表达自己的感受。 学习内容: 教学重点:了解一些绘画大师的色彩画作品,并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点:能真切感受绘画艺术作品的美。 教学过程: 1、课前准备:(1)教师准备各种绘画工具、图片资料等。
(2)学生准备绘画工具等。 2、教学导入: (1)师问:你知道的著名的绘画大师有哪些,你能举出一些他们的作品吗? (2)学生讨论。
(激发学生进一步了解大师作品的兴趣。) 欣赏:欣赏课本上的范图,说说你对画面的理解。
师问: 你能看懂这些画面吗?谈一下自己的感受。 比较这些作品,你最喜欢或最不喜欢哪一张,为什么? 你熟悉这些作品吗,你能指出这些作品的名称及作者吗? 你知道这些作品的“画种”吗? 4、全班交流讨论。
5、课堂练习:学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。 6、课堂评价:向同学介绍自己的作品,并在全班展示画作。
教学后记: 在欣赏教学中,学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受,也能将感受转化成自己的画。而。
2.教师招聘考试说课教案:美术说课要注意什么
一、说教材 美术课的说教材主要包括三方面的问题,一是教材的地位、内容与作用;二是教学目标;三是教学的重点、难点。
(一)教材的地位、内容与作用 这部分要说清三个方面的问题,一是教材的地位,二是教材的内容,三是教材的作用。 (1)教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。
(2)教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 (3)教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。
(二)教学目标 在新课程改革理念的指导下,美术的教学目标应为三维的,分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观,在表述的过程中,三维教学目标可以是独立的,也可以是相互结合在一起的。 (三)教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。
例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分,我从中选取色彩这一节加以扩展,成为本节课的内容。
本课首先回顾色彩的基础知识,然后通过游戏,让学生体会色彩心理的作用,并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极性,还可以对学生进行艺术熏陶。
1.教学目标 (1)知识目标:掌握有关色彩的基础知识。 (2)能力目标:提高学生的色彩感知能力;培养学生对色彩的实际运用能力;培养学生的创造性思维。
(3)情感目标:培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣,以审美之心感受生活。 2.教学重难点: (1)教学重点:色彩的心理效应;色彩联想。
(2)教学难点:色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容,属于欣赏·评述领域。
主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品--飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟--敦煌莫高窟,分析莫高窟飞天的演变发展。
发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿,形态各异,千百年来一直为人们喜闻乐见。
能过欣赏、表现飞天的形象,有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法,感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感。 1.教学目标 (1)知识与技能:了解飞天艺术,加深对文化和历史的认识。
(2)过程与方法:收集资料,讨论、分析,欣赏作品的过程中,逐步形成基本的美术素养和学习能力。 (3)道德情感价值观:增强民族自豪感,热爱祖国优秀美术传统。
2.教学重难点 (1)教学重点:了解飞天的艺术特点,掌握飞天基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。 (2)教学难点:用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
二、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律,全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法,为优化教学设计提供参考。一般应重点关注以下三个方面的内容: 1.已有知识和经验:把学生已有的知识和经验说出来,把打算如何利用这些知识与经验说清楚,有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移,解决教师“怎样教”的问题。
2.学习方法和技巧:即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径,说出学习新知识时应重点关注的方法,有助于解决“怎样学”的问题。 3.个性发展和群体提高:既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析,又要对班级中的特殊个体(如后进生、特长生)的个性特征进行单独分析,以整体把握班级群体和个体的实际发展水平,解决“合格+特长”的问题。
小学:绝大多数学生比较爱好学习美术,对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维一般仍处于“具体运算阶段”,基本掌握了空间关系、分类等能力,但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力,思维活动离不开具体事物的支持。
遵循“教为主导,学为主体,实践操作为主线”的教育思想,依据本课的性质,我将采用启发式引导教学法为主,充分运用多媒体、范图等直观教具,采用课堂讨论,合作学习等形式,通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点,并学会***。 小学一年级 对于一年级刚入学的新生,从幼儿园到小学是个转折,入学之初学生会对学校的生活不适应。
因此,为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡,并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心,培养美术学习兴趣为重点,注重美术学习习惯的初步养成。
在知识技能方面,一年级的小朋友已经具备一定的生活感知,能认识一些简单的物和形,但思维活动离不开具体事物的支持,因此教学需要实物以增强学生的感性认识;言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。
让他们在合。
3.小学生三年级:《我喜欢绘画》 怎样写,400字
从小,我有一个习惯就是每当写完作业时,搬出一支手笔、五颜六色的颜料、半桶水、一张白纸、一支铅笔、一块橡皮放在我的眼前,因为我要画画了。
我非常喜欢画画,有一次,妈妈叫我吃饭我没听见,妈妈大声地对我说了一遍:“宝贝吃饭了!”这时我才知道妈妈在叫我,我说:“来了。”可是过了一分钟,两分钟,三分钟……,半个小时过去了,妈妈不见我出来,走到我房间一看,我正在勾边呢。
画画这活动,别提有多吸引人了!只要一到美术课,我就来劲了。画什么蓝天白云啦,月亮星星啦,翠竹树木啦,卡通人物啦等等,都会引起我极大的兴趣.
说起爱画画,事出有因。朋友们,请听我把事情一五一十地告诉你。
我从大班就喜欢画画,但并不觉得简单。但画的时间长了,就立刻改变了这个观点。我才知道原来画画难,反而会使我更加快乐。
爸爸喜欢看我的画,就大力支持我,给我买了各种画笔,画板,还有一些纸。
我写完作业就开始画起画来,只要一拿起画笔,我就什么都忘了,有时还忘了吃东西。我画呀画,我画春天的风景,画夏天的大海,画秋天的枫叶,画冬天的雪人……
每当我看到大作家的作品,便会情不自禁地拿起了笔和纸。
还有以前一次,我在画画,用铅笔画还画的不错,可一涂起颜色来就一塌糊涂了。我伤心极了。回到家后毫不气馁,坚持天天画,功夫不负有心人,半年过去了,我画得可好看了。 我喜欢画画,想成为一名伟大的画家,请大家支持我。
现在我已经上三年级了,画画的水平明显有了进步。再回想以前那一次次的失败,我终于常识了成功的喜悦。
总而言之,我就是一个爱画画、会画画的小孩子,小朋友!
4.怎样提高小学三年级学生的美术绘画水平
我认为,应做好以下几方面:一、结合学生年龄特点,精心设计选编教学内容,培养学生的发散思维要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。
培根说:“好奇是知识的萌芽”。因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说:兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态,课改后的美术课应突出学科本位,适当加强与其它学科的联系,提高课堂的知识含量。例如:在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中,我们可以拓展教学领域,让绘画与语文相结合,课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句,营造教学氛围,让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解,从而能充满感情的、理解的去画;作画过程中可以让美术与音乐相结合,边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲,让学生沉浸在浓郁的氛围中,能更主动地去画。
一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系,更能激发起学生的学习兴趣,培养学生的创新意识。2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代发展的要求。
结合不同的教学内容,应用多媒体教学,拓展学生的视觉空间,为学生们提供更多的参考,为创新能力的培养提供条件。3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”
(罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生的个性品质完善,是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。
如果全班50多位学生都画出一样的画,那又有什么意义呢?应引导学生从不同的方面,运用不同的方法,培养学生的创新思维能力。如我在上三年级上册第一课《你、我、他》一课时,让学生们收集各种照片,用自己的方式画出照片中的人物形象,学生可以用卡通、漫画、素描、速写等形式进行描绘,经过两节课的引导,许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。
这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题;教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,多让学生们选择自己喜爱的表现方法,如漫画、卡通等形式,教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制,要允许作品的多样化。二、因势利导、及时启发、促进创新因材施教,因势利导是促进学生创新意识的关键。
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。
需要不断挖掘,促进生长,促进发展。少数学生的创新精神比较明显,比较突出,就需要教师及时的大力扶植,促其开花,促其结果。
如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点,很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”,出佳作的好苗头。
教师要及时发现这些特点,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识,首先应注意保护学生独特的个性,并给予其自由发挥的环境和空间。
在美术教学过程中,应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。
教师和蔼可亲的态度,平等温和的语言,诚恳热情的指导,有利于学生敞开心扉,宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点,教师及时给予鼓励和表扬,存在的不足,给予耐心的疏导和帮助。
学生在这种民主、温馨、平等的环境下,将非常有利于创造意识的培养,为形成健康的心理素质,完善其个性的发展奠定良好的基础。培养学生的创新意识,还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。
创造想象是进行创造活动的前提,也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等,正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。
运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势,在课堂教学及其。
5.美术常识题1.以下哪
1.以下哪??不是中??家? C,诗人 a. 王维 b. ??鹬?c. 李白 d. ?堑雷? 2.向日葵是谁的作品? C 经典之作 a. ?加索 b. 高更 c. 梵高 d. 达芬奇 回答:c 3。
以下哪?不是?油?的工具? D a. ?布 b. ?刀 c. 油彩 d. 擦胶 回答: d 4。以下哪?不是???所需的材料? A a. 帆布 b. 宣? c. 麻? d. ? 回答:a 5。
以下哪?煞N?色是互补色(?Ρ壬?? C a. 紫和蓝 b. 红和啡 c. 蓝和橙 d. 绿和黑 这些都是美术常识,敬请认真学习,我忘得也不少了,谢谢你的问题重新唤起了我的知识。
6.三四年级美术教什么
小学三四年级美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生整体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢。
具体地说,美术课教学同样既要传知,也要育人,既要注意基础知识、基本技能的训练,也要进行创造能力与思维能力的培养。下面,谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法。
一、激发兴趣,焕发学生的积极性。兴趣是最好的老师,学生对学习发生了兴趣就会主动积极地去学习。
低年级学生有他们的年龄和心理特征,他们活泼好学,注意持久性差,具体形象思维占优势,概括水平处于概括事物直观的、具体形象的外部特征阶段。因此,在低年级课堂教学方法的运用上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇、有趣的感觉,激发学生的积极性,取得良好的教学效果。
例如,三年级《剪剪撕撕画画贴贴》一课的教学,由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力,所以在教学中我先随手撕了一个形状,让学生认真观察,并启发学生:“它们像什么?”,看看谁的小眼睛最亮,说说想到了什么?结果学生的回答使我惊奇万分,有的说像落下来的树叶,有的说像座小山挖了个山洞,有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山,有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时,我让学生自己来尝试制作,学生兴趣高涨,积极性很强,不一会儿,许多有新意的作品就跃然纸上了。
不少学生还不停地向同学介绍自己的作品,可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。又如例如在三年级《漂亮的瓶子》教学中,我创设了一个游戏的情境:让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么?是什么形状的?借此来吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性,为下面引导学生想象,美化、制作瓶子等的教学作好了铺垫。
二、培养情感,调动学生的主动性。教学活动是一种充满情意的交流过程,充满着浓郁的情感色彩。
要求学生有情感,教师首先要有丰富的情感,对学生充满深厚真挚的爱,理解学生、尊重学生、关心学生,对每个学生都给予期待,给予信任,给予厚望。要激发学生的情感,教师应当先了解学生的情感世界,把握学生情感的脉搏,瞄准学生的“情感最近激发区”,抓住时机适时揳入,这样才能沟通交流情感的渠道。
情感是学生学习的强烈内驱力,它能使人的思维积极而活跃,使人执著进取,使思维专注而聚焦,能减轻学生学习的心理压力,在不知不觉中去观察、去记忆、去学习。同时也淡化学习过程中的探索之苦,因而,学生课堂积极情绪的唤醒,有利于调动学习的积极性、主动性和创造性,有利于开发学生的潜能,促进智商的发展。
例如,三年级《春天的色彩》一课的教学,这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感,让学生用手中的画笔表现出春天美丽的色彩。为了让学生更好了解春天的美丽,在课前带领学生一起外出到校园中、公园里去找一找春天,通过让学生自己观察,发现春天的美,找出春天的色彩,加深对春天的认识。
同时激起学生的绘画兴趣,调动学生的积极性,充分激发学生对大自然的热爱之情。再通过一些优秀作品的欣赏,让学生体会春天的美,为自己表现春天的色彩打下基础。
三、启发想象,培养学生的创造性。在美术教学过程中,创作画对儿童来说是很重要的。
它能培养学生的想象创造能力,发展学生的智力,开拓学生的思维。在低年级的美术教学中,儿童不易想象、创造出富有自己想法的画面,这是他们长期以临摹练习为主而产生的懒惰的思维定向活动,下笔程式化,不是按照自己观察、想象加工的结果去主动地创造性地画,而是不动脑筋地记住了老师教的方法。
有些学生画的房子还是一个三角形和一个正方形的组合,一个圆形、椭圆形和四个长方形作为手臂和腿就组合成一个人物,毫无美感,慢慢地他们对创作画就失去了兴趣。针对这种情况,美术教师要充分引导学生开动脑筋进行想象,并通过一些辅助手段帮助教学。
如投影、录像、范作或一些优秀的儿童画作品,甚至外出写生,调动起儿童作画兴趣和积极心,使他们自觉主动地表现所想的内容。并对他们的作品及时予以评价、指导,使他们树立起创作的信心,走出创作画的低谷。
例如,第十册《纸版画》的教学,主要是要求大家巧妙利用身边的废旧材料来制作纸版画。本课是这样设计的:先用一种废旧材料作示范,学生也尝试练习。
在学会基本的制作方法的基础上,再引导启发学生:在我们身边还有许多废旧材料,他们可以用来制作成纸版画吗?接着出示一些范作欣赏,活跃学生思维,拓宽思路,让学生展开想象,根据自己收集的废旧材料动手制作纸版画,完成的作品可贴上黑板展览,让大家随意参观,这样学生制作认真、积极,纸版画作品形式多样,内容新颖,画面有新意,极富创造性。四、多元评价,促使学生更好发展。
在评价学生的美术作品时,要讲究方式,要站在学生的视点上去认识了解他们的作品,让他们更好地进行创造。随着教学观念的不断更新和课程改革的实施,教师的评价也要进行改革。
首先,评价要多角度多方面。教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之。
急!!小学美术知识!
1,形与体,形体与体面,线与面 ,结构与形体,光影调子。
2,点的特征,线的特征,面的特征,块的特征。
3,具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。
4,造型·表现、 设计·应用、 欣赏·评述 、综合·探索
5,识技能的目标动词:了解(认识)、理解、掌握、灵活运用
数学活动水平过程性目标动词: 经历(感受)、 体验( 体会)、 探索
6,(一)陶冶学生的情操,提高审美能力(二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促进学生的个性形成和全面发展
7,以版画制版材料为依据可分为:木版画、木刻、铜版画,石版画、纸版画、丝网版画、石膏版画、吹塑纸版画、塑料版画等。
8,美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式,既可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录,并给予学生恰当的反馈,以鼓励多样化的学习方式。
9,平皴、斜皴、圆皴、枯皴、润皴
10,R代表红色,G代表绿色、B代表蓝色,纯红色R值为255,G值为0,B值为0;灰色的R、G、B三个值相等(除了0和255);白色的R、G、B都为255;黑色的R、G、B都为0。RGB图像只使用三种颜色,就可以使它们按照不同的比例混合,在屏幕上重现16581375种颜色。
1,是指任何一个基本色,逐渐调入白色或黑色,可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色,可称为同种色或同次色,有极度调和的性质。如果一组对比色,双方同时混入白色或黑色,纯度都会降低,色相个性会削弱,加强了调和感。
2,1、干画法:是待前一层颜色干后再加第二层,层层覆盖的画法。
2、湿画法:在湿底上着色或在色彩未干时趁湿连接的画法。
1、起稿(构图、轮廓):用铅笔准确地画出物体的比例、形体、结构。
2、表现大体明暗调子:重点表现物体的暗部,省去中间调子,线条不要过密,尽量不用橡皮擦。
3、着色:调准色彩,不要太浓,趁湿画完。(先画亮部,再画暗部,由远及近,细节部分采用干画法)注意水分和时间的掌握
4、精心调整修改,完成作品。
3,第一,了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。
第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力。
第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此,在这一学习领域的教学中,应遵循学生认知发展规律,从学生实际出发,避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
4,画面中的“黑”是由线、点、面笔触及其组成形式构成。“黑”可以是单独的一些线条,也可以是些深色的线群(线网),“黑”还可以是那些单独或集合的斑块笔触。“黑”有沉重、有力、稳健强烈的形式感。
“白”一般表现“光”“亮”的色调,还可以表现白色线条的物体,如学生作业中的渔船,“白”的作用很鲜明,大面积的天空和水面,衬托着渔船主体作用。
可以了么?铅笔淡彩丰富了。
小学美术课程内容是什么?
美术课程内容知识点主要包括这几类类。
1、明确练习要求,美术课堂作业需要教师进行具体要求的讲述,如引导学生可选择自主或合作的方式运用一节课所学的主要知识点进行创作、设计与表述。
2、说明注意事项,美术课程具有实践性,且在使用工具上种类繁多,如剪刀、刻刀等比较尖锐的用具,就需要教师切实强调工具材料的安全使用;除此之外,在一些绘画技法上也有需要注意的地方,如中国画墨与水的比例关系、色彩教学中冷暖色的搭配等。
3、教师巡视指导,教师辅导学生活动和练习,努力发现学生活动和练习中存在的问题,积极与学生互动,帮助学生解决难以解决的问题。
教学设备
1、满足学生学习美术的基本条件。有关部门应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料,包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
2、完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材(至少应配齐水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料;泥工工具、材料等),配置美术专用教室,并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。
3、丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源,包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等,供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
小学美术基础知识有哪些?
学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。 4.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10.三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。 11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 13.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石)以画竹见长的画家是(郑板桥)。 26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。